OEI rekommenderar: Lördag 7 september: “Efterord“ på Kunsthal Aarhus (Århus) samt presentation av Encounters. On three films by Manon de Boer (OEI editör i samarbete med Index och Van Abbemuseum) (Bryssel).
Finnisage på udstillingen LÆSEMASKINER – udfoldning af bøger og arkiver
Læsemaskiner præsenterer værker af Henrik Have og Jan Bäcklund, publikationer fra det svenske tidsskrift/forlag OEI og udfolder bøger af Cecilia Grönberg og Jonas (J) Magnusson. Udstillingen rummer endvidere et arkiv og læserum, boghandel, performance, debat og publikationer. Projektet er kurateret af Mathias Kokholm/Edition After Hand i samarbejde med Rasmus Graff og Lasse Krog Møller.
Lørdag d. 7. September foldes udstillingen LÆSEMASKINER sammen. Ved denne lejlighed vil udstillingens deltagende kunstnere og kuratorer supplere og omkoble de udstillede værker ved et arrangement indeholdende; foredrag, frokost, performance, kino og koncert.
EFTERORD: VI FOLDER VORES BIBLIOTEK SAMMEN – FOREDRAG, FROKOST, PERFORMANCE, KINO OG KONCERT
Program 12:00-17:00
LÆSEMASKINER foredrag ved Cecilia Grönberg og Jonas (J) Magnusson
frokost
PERFORMANCE ved Henrik Have
NONSTOP KARTOTEKS-KINO ved Jan Bäcklund
kaffe
AARHUS RAPPORT koncert ved Rasmus Graff og Claus Haxholm
Presentation of Encounters in Brussels
Saturday 07/09, 12:00
Book presentation of Encounters. On three films by Manon de Boer with Sophie Berrebi, in connection to the exhibition “one, two, many” at Jan Mot (rue Antoine Dansaertstraat 190, Brussels).
Encounters. On three films by Manon de Boer
The idea of the encounter as a creative process has been the starting point for this publication, in which four artists have addressed Manon de Boer’s film trilogy: Sylvia Kristel - Paris (2003), Resonating Surfaces (2005) and Think about Wood, Think about Metal (2011). They have done so in a variety of formats, but in all cases from a position within their own practices. The contributions by Sven Augustijnen, Marine Hugonnier, George van Dam, and Tris Vonna-Michell can be seen as manifestations of resonances in their respective work, in a process similar to that which takes place in the films themselves. Encounters is published by OEI editör, Stockholm, in collaboration with Index, Stockholm and Van Abbemuseum, Eindhoven, and is edited by Helena Holmberg.
****************
Tidigare arrangemang:
OEI on OEI and concrete poetry at Arnolfini during the
Ian Hamilton Finlay weekend
Saturday 31 August
12 noon Stephen Bann, film screening and talk
1.30pm Sue Tompkins: My Dataday, audio work
2pm Harry Gilonis Exhibition tour to St George's
3.30pm Ian Hamilton Finlay: Carrier Strike! (1977), projection
4pm OEI Magazine, talk
5pm KRIWET: Apollovision (1969), Campaign (1972–73), TV-Take (1968), Teletext (1967), film screening
6pm Karl Holmqvist: A is for A=R=A=K=A=W=A (2012), film screening
7pm Kasia Fudakowski: Where is your alibi, Mr. Motorway?, performance
7.30pm Ends
Arnolfini
16 Narrow Quay
Bristol BS1 4QA
***
Välkommen till release av två artist's books:
Carl Johan Eriksons Armageddon – The End: a topographical survey (OEI editör)
och Björn Larssons Brandplats 3 (Dokument Press)
Torsdag 29 augusti
Kl. 18.30 – 20.00
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
***
OEI poetry area: extension # 21
Malmö konsthall söndag 18 augusti
Finissage för ”reading OEI // OEI reading room” samt release av tre nya böcker på OEI editör: Linnéa Erikssons Heliotrop (Häftad serie # 6), Gisela Jutta Denckers Noter vid livets rand. Poetiska fragment (Häftad serie # 5, i översättning av Daniel Möller) samt Gustav Sjöbergs eftre.
Medverkande: Linnéa Eriksson, Daniel Möller, Gustav Sjöberg med flera.
Datum: söndag 18 augusti
Tid: 15.00 – 16.30
Plats: ”reading OEI // OEI reading room” i ”24 spaces”, Malmö konsthall, S:t Johannesgatan 7
Fri entré och utdelning av böcker från ”reading OEI // OEI reading room
*
OEI rekommenderar:
Møllebyen Litteraturfestival, Moss, 16.-18. august 2013.
Møllebyen Litteraturfestival er en tverrestetisk festival med et hovedfokus på det skrevne ordet. MLF er tenkt som en biennale. Og etter en slik plan skulle vi ikke hatt festival i 2013. Men nedleggelsen av Peterson Paper (som er en av våre nærmeste naboer i Møllebyen i Moss) har utløst en vilje i oss til å lage festival også i 2013. Med temaet «FABRIKKEN».
Program lördag den 17 augusti:
>> Momentum Kunsthall, Seminar del I (12.00-15.00)
Åsmund Svendsen «Papirmaskin PM4 og PM5»
Tone Huse «Byen som linse, prisme, forstørrelsesglass»
Tonje Skar Reiersen «Marginalisert og revansjelysten: Arbeideren i skandinavisk samtidsfilm»
Mette Karlsvik «Fabrikken – Klimaet»
Tomas Espedal «Arbeidshender»
Amalie Smith «Fabrikken faller»
>> House of Foundation, Seminar del II (17.00-18.00)
OEI «OEI on paper – om og fra OEI # 62/2013, om papirets estetikk og historie»
Ved Cecilia Grönberg & Jonas (J) Magnusson
>> House of Foundation (19.00-02.00)
Gunnar Berge «Rapport fra fabrikken»
Eva Tind «objet fabriqué»
Johannes Heldén «Fabriken/The Factory» | «How The West Was Won»
Geir Gulliksen i samtale med Audun Lindholm «JE SUS: Eller hvordan leve»
Simona Barbera «On a Perilous Absence»
Hanne Hukkelberg
Hildringstimen (dj)
För hela festivalprogrammet:
http://www.mollebyenlitteratur.no
***
São Paulo release of a special issue of the Swedish cultural magazine OEI, #60–61: “Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo”
OEI #60–61 2013, ”Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo”, is not a delayed catalogue of the 30th Bienal de São Paulo, ”The Imminence of Poetics” (2012). While documenting selected parts of this immense Bienal, OEI #60–61 is conceived as a reading of the works and effects produced by it, reformatting this material and creating new montages between the works and documents in the aesthetic medium which is the magazine. Departing from the Bienal, OEI #60–61 is also extending or supplementing aspects of it by commissioning new texts or works by participating artists.
OEI #60–61 is edited by Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg in collaboration with Tobi Maier.
Sunday July 28, 2013, 12-13h
Tobi Maier in conversation with Leandro Nerefuh
Tijuana feira de arte Impressa
Casa do Povo / 1st floor
Rua: Três Rios, 252, Bom Retiro,
São Paulo
Brazil
*
"reading OEI // OEI reading room" på 24 Spaces"
24 SPACES – en kakofoni
5 maj till 18 augusti
"Malmö Konsthall vill visa ett antal icke-kommersiella konstnärs- eller kuratorsdrivna verksamheter. Det är ett försök att med Norden som utgångspunkt se på olika alternativa utställningsrum. Även Sveriges fyra konsthögskolor och Det Kongelige Danske Kunstakademi samt Konstfack i Stockholm har bjudits in, för att belysa mångfalden i deras uttryck, deras likheter och olikheter.
Utställningen 24 Spaces skapar bokstavligen rum för icke-kommersiella verksamheter. Konsthallen delas upp i 24 rum (spaces) på vardera ca 80 m2. Ett av rummen är placerat i parken utanför konsthallen. Deltagarna bestämmer själva hur deras tilldelade plats ska användas och hur många som ska ställa ut. Några kanske väljer att presentera en konstnär, andra flera olika. Några rum har samma utställning hela tiden, medan andra byter konstnär och förändrar sin utställning under perioden."
Pressvisning torsdag 2 maj kl 11. Vernissage fredag 3 maj kl 17-21
Finissage med release av och läsningar ur tre nya böcker från OEI editör söndagen den 18 augusti kl 15–17 i OEI reading room på 24 Spaces. Medverkande: Linnéa Eriksson, Daniel Möller, Gustav Sjöberg med flera.
24 SPACES – A Cacophony
4.5 – 18.8 2013
"Malmö Konsthall wants to present a number of non-commercial artist- or curator-driven activities. This is an attempt to use the Nordic region as a starting point to examine various alternative exhibition spaces. We have also invited Sweden’s four post-secondary art education institutions and The Royal Danish Art Academy plus the Konstfack University of Arts, Crafts and Design in Stockholm to participate in order to showcase the diversity of their styles, their similarities and differences.
The 24 Spaces exhibition literally creates spaces for non-commercial activities. For the exhibition, Malmö Konsthall will be divided into 24 spaces of 80 square metres each. One of the spaces will be in the park adjacent to Malmö Konsthall. Participants will be able to decide themselves how their allocated space will be used and how many people will exhibit there. Some participants might choose to present one artist, others, several different ones. Some spaces will feature the same exhibition throughout this time period, whilst others maybe present a series of artists and a therefore changing exhibition over time."
Press preview Thursday 2 May, 11 a.m. Opening Friday 3 May, 5-9 p.m.
Deltagare /Participants:
1857 (NO)
Det Kongelige Danske Kunstakademi (DK)
Index – The Swedish Contemporary Art Foundation (SE)
kim? Contemporary Art Centre (LV)
Kling & Bang gallerí (IS)
Koh-i-noor (DK)
Konstfack, Stockholm (SE)
Konsthögskolan i Malmö (SE)
Kungliga Konsthögskolan, Stockholm (SE)
Lilith Performance Studio (SE)
NoPlace (NO)
OEI (SE)
PARENT (SE/IS)
Pist Protta (DK)
Ruler (FI)
SIC (FI)
The Gardens (LT)
The Living Art Museum (IS)
Tidens Krav (NO)
Toves Galleri (DK)
Transmission Gallery (GB)
Umeå Konsthögskola (SE)
Valand, Göteborg (SE)
VI, VII (NO)
*
Welcome
to the Paris release of OEI # 60–61 2013:
“Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments.
In and out of the 30th Bienal de São Paulo” (512 pages)
Saturday June 8
18.30–20.30
Institut suédois (in the garden)
11 rue Payenne
75003 Paris
*
OEI # 60–61 2013: Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo (512 pages)
New issue of OEI presented at Iaspis and released at Moderna Museet Stockholm June 4
Iaspis
Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments in the city of drizzle (In and out of the 30th Bienal de São Paulo)
4 June, 3 – 5.30 pm
The project room, Iaspis, Konstnärsnämnden, Maria skolgata 83, Stockholm
Jonas (J) Magnusson & Cecilia Grönberg (OEI magazine) and Knut Aufermann & Sarah Washington (Mobile Radio) will talk about their work in and with the 30th Bienal de São Paulo (2012), “The Imminence of Poetics”, and discuss the magazine and radio as art mediums.
Moderna Museet Stockholm
Release of OEI #60-61 2013, Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo.
4 June, 8 – 12 pm
Moderna Bar
Presentation of the issue at 8 pm. Sound collages and audio works performed by Mobile Radio during the evening.
Come and celebrate with us!
*
Distributing distribution (artist's publications, travelling libraries, spaces for new readerships): an event by Motto, OEI and Rönnells Antikvariat
On Wednesday May 15 Motto Berlin will visit Rönnells Antikvariat with a temporary bookstore – an opportunity for all lovers of printed publications to make new acquaintances.
The Motto bookstore at Rönnells Antikvariat will open att 4 pm and stay open during the evening.
The program will begin at 6.30 with talks and presentations by Alexis Zavialoff (Motto); Katinka Ahlbom (National Library of Sweden); Ulla West (Travelling artist’s book library); Anders Karlin (Rönnells Antikvariat); Cecilia Grönberg and Jonas (J) Magnusson (OEI)
Date: Wednesday May 15
Time: Rönnells Antikvariat 4-9 PM
Place: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
*
OEI poetry area: extension # 20
– Lytle Shaw on fieldworks and moiré effects
New York based poet, writer, essayist, critic and art historian Lytle Shaw will discuss and read from his two most recent books Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics (University of Alabama Press, 2013) and The Moiré Effect (Cabinet books and Bookhorse, 2012)
OEI poetry area: extension # 20
Saturday May 11
6.30 PM
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm
“In Fieldworks Lytle Shaw makes a brilliant case for a site-specific approach to poetry by foregrounding cultural history, community, installation, anthologizing, process, presentation, and context. In his series of detailed studies, Shaw uses the vocabulary and framing of contemporary visual art criticism to illuminate the dynamic role of place in postwar American poetry.”—Charles Bernstein
“Ernst Moiré was a mysterious Swiss photographer whose career has been obscured by silence, documentary voids, and misinformation. […] The Moiré Effect tracks the artist from his humble Alpine beginnings as the son of a postal clerk to his fateful founding of a Zurich photography studio in the 1890s and his subsequent role in the lives of a number of curious figures—including the legendary Dutch architect Mer Awsümbildungs, the theosophist philosopher Rudolph Steiner, and several members of the old and fiercely secretive Chadwick family. Hailed by Harry Mathews as a “complex” and “excitingly” written book bound to “delight” and “entertain,” Shaw’s thriller takes readers on a journey through the elegant salons of Swiss palazzi and the dusty bowels of ancient archives, finally ascending to a mountainous conclusion as hair-raising as it is bedevilingly oblique.”
Lytle Shaw is an associate professor of English at New York University. He is the author of Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics; The Moiré Effect; The Chadwick Family Papers; Cable Factory 20; The Lobe, and Frank O’Hara: The Poetics of Coterie among other books.
“My work centers on twentieth- and twenty-first century poetry and art. I’m interested in how texts and art objects mediate, transform, and disrupt (rather than simply ‘reflect’) the cultural and social possibilities of their moments. Recently my teaching and writing have explored how concepts of place and site involve similar rhetorics of immanence (and consequent possibilities as “devices”). Fieldworks: From Place to Site in Postwar Poetics traces a history of postwar poets and artists as on-location ethnographers and historians. Recent graduate courses have included ‘Theorizing the Archive,’ ‘New York Poetry and the New Left,’ and ‘Site-Specific Poetry and Historiography.’ In general my teaching and writing will continue to focus on how recent poetry and art might not just relate to but in a sense become experimental versions of historicism, ethnography, documentary and landscape aesthetics.”
Lytle Shaw is also contributing editor of Cabinet; founder/co-editor of Shark; founder/curator of “Line Reading Series” at The Drawing Center.
*
OEI och andra alternativa förlag och publiceringsprojekt på Kunstpublikationer på Overgaden 3–5 maj
Fredag 3 maj kl 17–20
Lördag och söndag kl 12–17
Fritt inträde
Overgaden
Institut for Samtidskunst
Overgaden Neden Vandet 17
DK-1414 København K
Medverkande förlag:
After Hand (DK), Aki Books (NO), AKV Berlin (DE), Broken Dimanche Publications (DE), Diamond Docs Press (DK), Emancipa(t/ss)ionsfrugten (DK), Forlaget/tidsskriftet *[asterisk] (DK), Hurricane Publishing (DK), Internationalistisk Ideale (DK), Kulkælderen (DK), Motto Berlin (DE), N S E W (NO), OEI (SE), Pork Salad Press (DK), Space Poetry (DK), TTC Books (DK) och Yokoland (NO)
*
Colour Project : Colour Project . D
lördagen den tjugonde april klockan 16.00–20.00
Program:
16.00.00–16.00.01 D
16.00.01–16.00.03
16.00.03–16.00.07 D
16.00.07–16.00.15
16.00.15–16.00.31 D
16.00.31–16.01.03
16.01.03–16.02.07 D
16.02.07–16.04.15
16.04.15–16.08.00 D [trunkerad: egentligen 16.08.31]
Upprepas femton gånger till klockan tjugo
Bild:
16.00.00–16.03.45 B [trunkerad: egentligen 16.04.16]
16.03.45–16:05.53
16.05.53–16.06.57 B
16.06.57–16.07.29
16.07.29–16.07.45 B
16.07.45–16.07.53
16.07.53–16.07.57 B
16.07.57–16.07.59
16.07.59–16.08.00 B
Upprepas femton gånger till klockan tjugo
Klockan sjutton ger Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg en introduktion till Colour Project : Colour Project . D, därefter följer en presentation av Jörgen Gassilewski, Bo Samuelsson och Sten Sandell samt diskussion
Plats:
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)
”Fotsteg på grus. Ryck i dörr. ’Men…’. Tryck på dörrklocka. Frans Josef Petersson öppnar. ’Vi ska just börja.’ ’Va?’ ’Vi ska precis sätta igång.’ ’Vad bra! Jag var rädd att jag var försenad.’ Den ideala besökaren anländer till Lövholmsgränd 12 20130420 klockan 15.59.15 och någon öppnar porten 15.59.30. Besökaren noterar pappersarken med ’OEI Colour Project’ och tidsangivelser på vägen uppför trappan. Vid entrén ett bord med utställningsinformation och prenumerationserbjudanden för tidskriften OEI. Besökaren äntrar utställningsrummet klockan16.00.00.
Till höger projiceras en film inspelad i OEI Colour Projects lokaler 20130223 klockan 14.59.00-15.02.40 då utställningen ’Poema/processo’ presenterades. Filmen avslutas med att Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg tillsammans exekverar det gestiska poemet ’momento’ av Neide Dias de Sá. Bilden fryses i tjugo sekunder och filmen spelas därefter baklänges och fryses sedan åter i tjugo sekunder. Denna åtta minuter långa sekvens loopas trettio gånger fram till klockan tjugo. Ljudspåret går att ta del av i hörlurar. Bredvid projektionen står den dammsugare som brukar användas för rengöring efter att en utställning, presentation eller visning avslutats.
Fläktsystemet i lokalerna alstrar tonen ettstrukna d. Den ideala besökaren iakttar tystnad och noterar att tonen från och med klockan sexton förstärks genom en ljudanläggning i en åttaminutersloop enligt schemat ovan under ’Program:’ där ’D’ står för förstärkt ljud från fläktsystemet.
Besökaren tar sig därefter vidare ut i ateljékollektivets egentliga gemensamhetslokal i vars anslutning även ett köksavsnitt finns och som, liksom det tidigare mindre utställningsrummet, tillfälligt lånar sig till OEI Colour Project – och uppmärksammar på väggen på sin vänstra sida ett pappersark med texten ’OEI Colour Project’ samt en pil riktad åt vänster. På pappersarket projiceras en filmsekvens av ett identiskt pappersark. Mot slutet av sekvensen rör sig objektivet nedåt och det fysiska arket kvarstår. Projektionen släcks och tänds i en åttaminutersloop enligt schemat ovan under ’Bild:’ där ’B’ står för filmprojektion.
Presentationen av och introduktionen till Colour Project : Colour Project . D klockan sjutton till sjutton och trettio – där Jonas (J) Magnusson, Cecilia Grönberg, Jörgen Gassilewski, Bo Samuelsson och Sten Sandell deltar – kommer att ske strax intill detta ark och denna projektion. Presentationen, introduktionen och även de ovan nämndas muntliga bidrag till diskussionen, där även publiken/besökarna/betraktarna deltar, kommer att vara styrda av manus.
Till höger – invid långväggen som vetter mot det mindre utställningsrummet – står ett bord som fungerar som monter. Under glasskivan, vilken stöttas av små kapade och bemålade träcylindrar, finns arbetsanteckningar och andra dokument rörande Colour Project : Colour Project . D
I gemensamhetslokalens mitt står – förutom stolar och andra sittplatser iordningställda för publik/besökare/betraktare – ett runt bord med förfriskningar i form av två magnumbuteljer Campos de Luz, två tvåliters petflaskor med Ramlösa, samt snacks och tilltugg i form av två skålar i rostfritt stål med salta kringlor, två dito skålar med chips, två skärbrädor med vardera en bit Gruyèreost, en bit Taleggio, en bit Parmigiano Reggiano och en bit Roquefort, två skärbrädor med Finn Crisp och skivat surdegsbröd, ostknivar och plastmuggar.
Colour Project : Colour Project . D tillämpar arbetssättet Borduna Garden. Det innebär att detta institutionellt svaga och högst tillfälliga utställningsrum i färgföretaget Beckers fastighet – där dobermannpinschrar för ögonblicket inte skäller utanför fönstret och i vars mer eller mindre kontaminerade omgivningar bostadsområden planeras – dokumenteras och med små förskjutningar och medieringar destabiliseras, aktiveras och förhöjs.
Utgångspunkten är Michel Foucaults begrepp heterotopi samt specifika betydelser av detta ord, vilka lagts in i det av Foucault själv och vissa senare uttolkare. Heterotopi i Foucaults tappning är ett mycket brett begrepp som har ett polariserat beroendeförhållande till utopin. Enkelt talat är det samhälleligt iordningställda platser (men också bilder eller tankar) vars i någon mening fysiska existens möjliggör föreställningen om utopin, men som själva är alltför komplexa och orena för att kunna förkroppsliga den. Heterotopin är på en gång fysisk och mental, reell och projicerad. Den är distanserad från vardagsmiljön genom rites-de-passages – övergångsriter – och Foucault tycks mena att människan behöver sådana ’mot-orter’ för att kunna definiera och konsolidera det egna. Utställningsrummet är ett utmärkt exempel på en sådan heterotopi.
Ingreppen gör det tydligt att utställningsrummet är en fysisk och specifik plats. Inte bara visuell, utan också ett rum för beröring, kyla, värme, luktsinne och inte minst ljud. Utställningsrummets sceniska karaktär blir även markerad: det här är ett högst påtagligt, iordningställt showroom. Möjligheten för besökaren att gå in i sitt ideala rum tycks minska.
Men dubbelprojiceringarna och de palimpsest-artade förskjutningarna öppnar och sluter nya utopiska möjligheter i en kalejdoskopisk rörelse.
En annan foucaultsk heterotopi är trädgården, en fysisk plats som samtidigt är menad att vara ett mikrokosmos av miljöer och växter från hela världen. Bordun kommer från det franska ordet för humla, bourdon. Bordun brukar vanligtvis betyda en oförändrad låg ton som ackompanjerar en melodi. Det kan också betyda en orgelpunktartad basstämma.
Den besökare som uppfattar vilka förskjutningar som äger rum mellan de olika delarna i Colour Project : Colour Project . D, inser även vilka betydande delar av informationen ovan som är redundant. ’Några frågor?’”
(ur Jörgen Gassilewskis, Bo Samuelssons och Sten Sandells arbetsanteckningar)
För mer information om Borduna Garden se www.bordunagarden.se
***
Poema/processo at OEI Colour Project
Saturday February 23
Poema/processo is a still far too unknown Brazilian avant-garde movement launched in 1967 at the same time in Natal and Rio de Janeiro as a reaction to and critique of the centralization and European orientation of the São Paulo-based concrete poetry group (Noigandres), which by that time had begun to obscure other forms of experimental writing in Brazil.
1956 is a crucial year in the history of Brazilian literature and art as being the year of the launching of concrete poetry; the publication of João Guimarães Rosa’s Grande Sertao: veredas; and the appearance of A Ave, by Wlademir Dias-Pino, a book that comprises the graphic virtualities and the verbo-visual qualities of concrete poetry, but that also unfolds a series of new adventures. A Ave is a book that for the first time in Brazil radically assumes its structural condition as a book-fabricated-as-an-object/poem, and not as a mere support for or container of poems and literary texts. But it is also a book the readings of which will give rise to the poema/processo movement of the sixties and seventies, a movement that will include artists and poets such as Wlademir Dias-Pino, Álvaro de Sá, Neide Dias de Sá, Falves Silva, Anchieta Fernandes, Moacy Cirne, and Dailor Varela.
“Poema/processo”? According to a manifesto from 1967, “New poetry, new process: 8 points”, “although it concretizes language, a process poem is not to be confused with concrete poetry in the sense expounded by noigandres (são paulo). every concrete poem, however, must entail a process”. And “as there is such a thing as process poetry, there is also process art: its defining principles are the same. process poetry, process art: new poetry, new art”.
At OEI Colour Project we will give introductions to the “Poema/processo” movement, as well as display and discuss works, publications, documents of and on Wlademir Dias-Pino, Neide Dias de Sá, Falves Silva and others.
February 23
14.00 – 18.00 (2 pm to 6 pm)
Introductions at 15.00 (3 pm)
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen
Process poems by Falves Silva
Courtesy: the artist
Works by Neide Dias de Sá
Courtesy: the artist
Wlademir Dias-Pino, A Ave (1956)
Courtesy: the artist
*
The programme for these 4 Saturdays in February is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg
Previous events in the series:
February 16: Peter Nestler
February 9: Ilene Segalove
February 2: Kriwet
***
Release av Hocquard och Perloff + OEI #59 på Rönnells den 20 februari
INTENSIVT VÄLKOMNA TILL release av de två första volymerna i OEI editörs nya serie ”OEI Undersökningar”, En privatdetektiv och grammatiker i Tanger, med texter av Emmanuel Hocquard, samt Differentiell poetik, med femton essäer av Marjorie Perloff
dessutom: release av ett nytt nummer av OEI, #59 (”Arbete pågår 2”)!
presentationer, poetiska och kritiska läsningar, kommentarer, kontextualiseringar, perspektiviseringar, diskurser, diskussioner, dryftanden, debatter, drinkar!
Medverkande: Beata Berggren, Jörgen Gassilewski, Anna Hallberg, Ronney Henningsson, Martin Högström, Olivia Iso, Anders Karlin, Jakob Lien, Anders Lundberg, Jonas (J) Magnusson, Jesper Olsson, Peter Thörneby, Christopher West, Kim West
Plats: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
Tid: Onsdagen den 20:e februari kl. 18.30–21.30
*
”Litteraturen är en maskin för att producera litteratur, inte tänkande, inte reflektion.” Så skriver den franske poeten Emmanuel Hocquard kritiskt i en av texterna i denna första svenska översättningsvolym, En privatdetektiv och grammatiker i Tanger.
För Hocquard är att skriva poesi motsatsen till att vilja skriva in sig i en genrekontext: det är en oförtröttlig undersökning av varje möjlig väg att undkomma redan etablerade former för läsande, skrivande, tänkande. ”Poesi” är, i bästa fall, någonting som kan få oss att se någonting annat. ”Poesi” är ett experimentellt tänkande som ständigt uppfinner sin form, och sin erfarenhet, på nytt. Och denna tankeerfarenhet möjliggörs, i princip, genom varje form av aktivitet, hur elementär och vardaglig denna än är.
Emmanuel Hocquard har sedan början av 1970-talet varit en av de viktigaste och mest innovativa poeterna i Frankrike. Han har utgivit ett fyrtiotal böcker, ett tjugotal översättningsvolymer och flera antologier med samtida fransk och amerikansk poesi. 1973 skapade han förlaget Orange Export Ltd. och 1989 grundade han ett centrum för översättning av samtida amerikansk poesi, Un bureau sur l’Atlantique.
*
”Nu när det långa 1900-talet är bakom oss och många av våra heliga texter har blivit möjliga att omvärdera, samtidigt som nya texter fyller fältet, är det lägligt att rikta uppmärksamhet mot det som Marcel Duchamp kallade det infratunna.” Så beskriver Marjorie Perloff impulsen till vad hon kallar en differentiell läsning, en läsning som fokuserar (den poetiska) textens minimala materiella skillnader utan att bortse från en större estetisk och sociokulturell kontext.
Detta är ett läsmodus som Perloff konsekvent, och ofta i opposition mot ett konservativt poesietablissemang, har praktiserat under de senaste 30 åren i kritiska studier av poeter och konstnärer som Pound, Eliot, Stein, Duchamp, Cage, Antin, Bernstein, Howe, Goldsmith, Bök, Bergvall, liksom av litterära ”rörelser” som futurism, dadaism, konkretism, oulipo, language och konceptuellt skrivande.
Marjorie Perloff är professor emeritus vid Stanford University. Hon föddes 1931 som Gabriele Mintz i Wien, men kom på grund av nazisternas maktövertagande att växa upp i USA. Hon har publicerat 17 böcker och ett oräkneligt antal essäer och recensioner.
***
Documentary filmmaker Peter Nestler at OEI Colour Project
Saturday 16 February 14.00–18.00
Images from the production of Am Siel, Ein Arbeiterclub in Sheffield and Lofótr
Courtesy the artist
Programme:
14.00
“Nära Hin Onde” (”Tod und Teufel”) (2009) (55 min) (sound and subtitles in Swedish)
15.00
“Von Griechenland” (”From Greece”) (1965) (27 min) (subtitles in English)
15.30
Introduction to Peter Nestler
Short talk by Peter Nestler on his filmmaking
Discussion with Peter Nestler
16.45
“Ein Arbeiterclub in Sheffield” (”A Working Men's Club in Sheffield”) (1965) (40 min) (subtitles in English)
“Mülheim (Ruhr)” (1964) (14 min)
“Am Siel” (1962) (12 min) (subtitles in English)
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen
The event is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg
Born in 1937 in Freiburg, Germany, Peter Nestler studied art in Munich and produced his first documentary film, Am Siel, in 1962, to be followed by a series of other poetic films about the changing realities in rural and industrial areas. Ein Arbeiterclub in Sheffield (A Working Men’s Club in Sheffield), from 1965, marked the end of his cooperation with German broadcasters as Nestler’s political stance was considered to be too left leaning. These decreasing working opportunities eventually forced him to emigrate to Sweden, where he began to work at the Swedish Television while to a large extent also making his films outside of this context (since 1967 in collaboration with his wife Zsóka).
In a film interview with Christoph Hübner from 1994, Nestler claims that his method consists of little more than “framing and cutting”. Although this modest-sounding strategy is, self-evidently, as Martin Brady observes in Afterall online 29/10 2012, grounded in a sophisticated understanding of film’s power to instruct and persuade, Nestler’s more recent, frequently feature-length works are in a way achieving the simplicity that Nestler has set as his goal. A simplicity, which would also be one of the possible explanations to the unwarranted neglect that Nestler’s fifty or more films have suffered both in Sweden and abroad. And this despite the fact that the French film critic Michel Delahaye already in 1965 described Nestler as “the greatest documentarist” of his time (whilst also acknowledging that few had even heard of him). A claim famously repeated in 1968 by Jean-Marie Straub, calling Nestler “the most important film-maker in Germany since the war”.
Since the 1970s, Nestler has directed an important body of work further expanding the form and themes of his first documentaries, particularly those of work and the changes in working conditions, the history of production processes and techniques as well as political struggles against oppression, war, and the return of fascism. From the outset Nestler has turned to places and issues others were ignoring; all his films show a clear political stance and a deep interest in the recovery of forgotten histories, giving marginalized and oppressed groups a voice through personal testimony, historical exegesis and carefully collected and presented documentary evidence. As he himself has put it: “Ever since I began making films, I have tried to show the very heart of the matter. I did this so spectators would remember and recognize things, and, in order to point out that something needs to be changed, needs to be preserved or must not be forgotten.” In the past 20 years, Nestler’s films have continued to focus on change, remembrance, preservation, and ecology as exemplified by Die Nordkalotte (1990/1991), which traces the harmful effects of industrialization on the Sami communities and the landscape of Northern Europe. Peter Nestler's most recent film is Tod und Teufel (Nära Hin Onde, 2009), a critical reflection on the life of his grandfather, Eric von Rosen, an early 20th century explorer, ethnographer and Nazi sympathizer.
“Context (Zusammenhang in German) is as much a key concept for Nestler as it is for the film-maker, author and Adorno student Kluge. It is synonymous with knowledge and enlightenment. Like the radical historian envisaged by Walter Benjamin in his last essay, ‘On the Concept of History’ (1940), Nestler sees his task as launching ‘a tiger’s leap into the past’ to uncover, rather in the manner of a revolutionary archaeologist, the past’s hidden and suppressed truths with the intention of deploying them as weapons against contemporary injustice and amnesia. Here, perhaps, we find the real affinity with Straub and Huillet. Nestler’s films are invariably what Gilberto Perez once termed ‘a document of documents’ – practical instances of Benjamin’s explosive materialist historiography; again it was Straub who most succinctly characterized Nestler’s film-making by quoting Brecht: ‘Unearthing truth from beneath the rubbish heap of the self-evident, explicitly connecting the individual to the general, identifying what matters in the grand scheme of things, that is the art of the realist.’” (Martin Brady, quoted from Afterall online 29/10 2012)
A five-DVD box with many of Nestler’s most important works was published by absolut MEDIEN in 2012. In November 2012 a Nestler retrospective, comprising 24 films made over the past fifty years, was shown in a series of 11 film programmes at the Goethe Institute and Tate Modern in London.
Stills from Am Siel (1962)
Stills from Von Griechenland (1965)
Stills from Ein Arbeiterclub in Sheffield (1965)
***
Ilene Segalove at OEI Colour Project Saturday February 9
Program:
17.00 – 18.00: radio-works
18.00 – 18.30: introductions
18.30 – 20.00: film-screenings
20.00 – 20.30: discussion
20.30 – 21.00: radio-works
Ilene Segalove (born 1950 in Los Angeles, living in Santa Barbara) is an artist, author, a teacher, and has also been an independent producer for National Public Radio. Segalove was a member of the early group Telethon, with Billy Adler, John Margolis, and Van Schley, which designed installations featuring commerical TV collages, and she also guest edited Radical Software: The TV Environment in 1973. Her work has recently been exhibited in Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 at MOCA Los Angeles and The Imminence of Poetics, 30th São Paulo Bienal.
During the 1970s and 1980’s, Segalove edited artistic documentaries that ranged from dealing with American TV culture to her family life in Beverly Hills and her student life in California. She often appears in these films as a narrator and uses a dry humor to complexify the criticism of culture. Besides her films, Segalove has produced collages and photomontages that question the potential the arts have for social change and their role as sophisticated entertainment. During the last years, she has produced work that champions stories of women’s lives.
“If we look at her as a feminist artist – a term she would loathe, I’m sure – she stands exactly halfway between Martha Rosler and Cindy Sherman, without the hard-core politics of the one or the hard-core ironies of the other. But the strengths of her work do not rest on political or social analyses. Although her mature creative life began in the bureaucratic and deadpan Conceptualism of the early 70s – she was part of the Cal Arts scene, and has always owed a debt to Baldessari – she quickly moved to a more accessible and autobiographical production. It was an ontological shift in the culture. […] It is in this context that Ilene Segalove picked up the Porta-Pak, made her photo works and recorded her audio. Her mom, her dad, her sister, their home, her memories. Her eye and her voice recording their stories, her story, history. It’s stuff anyone can relate to and everyone can understand. It shares impulses with Pop Art. It’s easy to get.” (Dean Valentine quoted from a press announcement for a Segalove exhibition at Andrea Rosen Gallery in 2010)
At OEI Colour Project we will show two of Ilene Segalove’s films, The Mom Tapes (1974–1978) and The Riot Tapes: a personal history, 1968–1970 (1984). While The Mom Tapes, half scripted and half documentary, chronicles the interaction between Ilene Segalove and her mother, Elaine, showing the relationship between them during the years 1974–1978 and presenting self-satirizing skits about personal and mundane aspects of everyday life, The Riot Tapes is using narrative, reenactments and archival footage to recount the artist’s political involvement in college, her boyfriend’s becoming-anorectic while dieting to evade the draft, and her discovery that art could offer her a space for political commentary. As Segalove herself has put it: “I’m trying to comment on the state of things. A lot of my peers spend a lot of time in a state of disbelief, but I’m tired of disengaging myself from the world by doing that.”
Aside from a selection of collages as well as radio-works the one-day micro-exhibition at OEI Colour Project will premier Whatever Happened To My Future (1972-2012), the first video art work Segalove produced in over 26 years.
The event is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg
Program:
17.00 – 18.00: radio-works
18.00 – 18.30: introductions
18.30 – 20.00: film-screenings
20.00 – 20.30: discussion
20.30 – 21.00: radio-works
February 9
17.00 – 21.00 (5 pm to 9 pm)
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen
Courtesy: the artist
***
KRIWET at OEI Colour Project Saturday February 2
Four films by the German visual poet and multimedia artist KRIWET
“Apollovision” (1969)
“Campaign” (1972–73)
“TV-Take” (1968)
“Teletext” (1967)
In addition: audioworks, books, publications, introductions
February 2
17.00 – 21.00 (5 pm to 9 pm)
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
117 43 Stockholm
Tram: Trekanten
Subway: Liljeholmen
The event is curated by Tobi Maier, Jonas (J) Magnusson and Cecilia Grönberg
KRIWET
“Apollovision”, 1969/2005
Image-sound-collage
DVD, PAL, sound, b/w
12:50 min
Courtesy: the artist and BQ, Berlin
“In 1969, accompanied by an assistant, the Düsseldorf based artist Ferdinand Kriwet travelled to New York, equipped with three tape recorders. He rented a room at the FIFTH AVENUE HOTEL, Twenty-Four-Fifth Avenue New York, N.Y. 10011, and watched the media coverage of an event which attracted worldwide attention: the first crewed moon landing on July 21, 1969, when the US-American astronauts Neil Armstrong and Edwin Aldrin set foot on the moon, a moment which was directly transmitted on television and radio.
KRIWET was not primarily interested in the moon landing itself, but the mass media packaging of this event – the way it was staged as a story of success of the American nation and as a peaceful enterprise while, at the same time, obviously also being a means within the Cold War; the way it was commercially exploited; and the stories, myths and conspiracy theories yarned around the moon landing. The television images, radio tapes and newspaper clippings which KRIWET recorded and gathered around the event became the visual and audio material for a significant group of works: the audio piece Apollo America, the complex image-sound-collage film Apollovision, and the book Apollo America, published in 1969 at the Suhrkamp publishing house. Here, newspaper headings on the moon landing were sampled and contrasted with articles about the concurrent Vietnam war, official proclamations of the President of the US, chance finds of KRIWET’s tours through New York, clutters of media images and collages of texts. Describing his method of juxtaposing heterogenous material in a text in 1976, KRIWET took reference to a term coined by his artist colleague Franz Mon who spoke of a ‘structure of hard cuts’ – a method KRIWET found especially suited to convey his ‘subjective impression’ gained in a New York hotel room through the composition of ‘objective material’, i.e. the recorded visual and acoustic material.
KRIWET’s approach to acoustic and visual material is seminal. From his roots in concrete poetry in the late 1950s which used the visual and phonetic dimension of language as literal material, KRIWET had quickly expanded his spectrum to include language and pictorial symbols from the mass media and advertising, challenging the boundaries between media in explosive mixed media installations and expanding into the public sphere.” (Astrid Wege, “KRIWET PUBLIT”, OEI # 53–54, 2011)
***
Lucifer Light Study av Andreas Mangione
Välkommen till vårens första utställning på OEI Colour Project, lördagen den 19 januari, med konstnären Andreas Mangione.
Mangiones nya arbeten uppehåller sig vid måleriets uttryck och möjligheter, och i utställningen visas två grupper av verk: “Lucifer Light Study” (2012) och “The Rabbit” (2013). Målningarna är utförda i akryl, på hyllplanen från en utriven garderob. Dessutom visas penselteckningen “4.40 a.m (lösdriveri)” (2013).
“Lucifer Light Study” är en serie abstrakta färgfältsmålningar, vilka utgör variationer på den svenska flaggan som motiv och tema. Verken kan läsas som en politisk kommentar, men Mangione är inte i första hand intresserad av att bibringa dem en berättelse, utan tar snarare fasta på den djupare igenkänningens plan, där bilderna verkar med en närvaro pendlande mellan tröst och oro. Bildserien kan också läsas som en studie av rörelsen mellan ljus och mörker, vilken återkommer i “The Rabbit” och “4.40 a.m (lösdriveri)” och knyter utställningen till uppgörelsens, och återkomstens, figurer.
Utställningen är curaterad av Frans Josef Petersson.
Tid: lördagen den 19 januari kl. 14–17.
Program: 15.00 Andreas Mangione och Frans Josef Petersson samtalar om utställningen.
Plats: OEI Colour Project
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)
***
Stockholmsrelease för OEI # 58 den 15:e december
på Weaving Politics
z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z z
OEI # 58/2012: sömn, tillbakadragande, uppmärksamhet, distraktion, det samtida
Stockholmsrelease för nytt, 280-sidigt, nummer av OEI om sömn, tillbakadragande,
uppmärksamhet, distraktion och begreppet “det samtida” nu på lördag den 15:e december
i samband med Weaving Politics.
Uppspelningar, uppläsningar, mikroföreläsningar av och med:
Cecilia Grönberg och Jonas (J) Magnusson, Olivia Iso, Martin Högström, Karl-Johan Stigmark, Anders Karlin.
Tid: 20.30, lördag 15 december
Plats: Dansens Hus
Barnhusgatan 14
Stockholm
Weaving Politics är ett internationellt tvärdisciplinärt symposium om koreografi, mänskliga rättigheter och våld
på Dansens Hus i Stockholm den 14–16 december 2012.
För mer information om Weaving Politics, samt fullständigt program se:
www.weavingpolitics.se
Release of OEI #58 2012 in São Paulo November 17
Come and stay awake with us,
celebrating a new issue of OEI magazine on the notion of sleep.
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
Eight films on sleep, night and sleeplessness will be shown.
A lot of coffee and sweets will be served.
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
Time: Saturday November 17, 21.00 to Sunday November 18, 07.00
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
Place: Residência Artistica FAAP- Ed. Lutétia, 8th floor
Praça do Patriarca, 78
São Paulo
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
***
OEI Colour Project: Nya böcker och bilder av Claes Tellvid
Välkommen till höstens andra utställning på OEI Colour Project, som lördagen den 6 oktober ägnas konstnären och poeten Claes Tellvid.
Claes Tellvid har sina rötter i 70-talets alternativa tidskrifts- och förlagskultur, och hans produktion inkluderar poesi, collages, skämtteckningar, artist’s books, mail art och Fluxus-orienterade arbeten.
I utställningen visas två nyproducerade verk: “Boken utan slut” (2012) och “Tillvaratagna eftermiddagar II. 20 pedagogiska découpages” (2012). Dessutom presenteras Claes Tellvids pågående bokprojekt i vilket han nypublicerar några av de häften och efemära publikationer han gav ut under det tidiga 80-talet.
Lördagen den 6 oktober kl. 14–17.
Program:
14.30 Claes Tellvid och Beata Berggren läser Tillvaratagna eftermiddagar/Reasonable Afternoons (1984).
15.00 Introduktion av Frans Josef Petersson.
15.30 Claes Tellvid läser ur På spaning efter miraklet av den amerikanske poeten och konstkritikern Raphael Rubinstein (2011, opublicerat manus i översättning av Claes Tellvid), samt ur sin egen diktsamling Råd till en ung poet (1995).
Plats: OEI Colour Project
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)
Claes Tellvid, “Tillvaratagna eftermiddagar II. 20 pedagogiska découpages (kranen)”, 2012, fotokopior, 15 x 31 cm.
En dagbok på engelska
Hösten 1984 reste jag till London på ett halvår. Jag anlände utan tak över huvudet. Efter några nätter på hotell, lyckades jag hyra ett möblerat rum på Collingham Road i Earls Court. Jag låg vaken en natt och bläddrade i min turisthandbok. The term ”London”, hette det, has no single specific meaning. Jag begrundade saken en bra stund, sömnlös som jag var.
Detta var upprinnelsen till min dagbok; öppningsraden hade gett sig själv. Under påföljande veckor gjorde jag en rad liknande fynd, i alla möjliga texter på engelska, och snart hade jag fått ihop en hel liten samling: Do not choose the first water that runs from a roof – The heart of a sleeper continues pulsing with vitality – The future must begin in earnest. Vissa rader tog jag tillvara ordagrant, andra ändrade jag på och gjorde om en aning för att ge dagboken det upplevdas rätta färg. Efter att sålunda ha dragit upp ramen för ett litterärt projekt, återstod att skapa en lika storstilad ram för min dagliga livsföring.
Från det lilla kyffet i Earls Court flyttade jag till Kilburn i nordvästra London. Arbetsdagen förlade jag till London Library, 14 St James’s Square. Jag avsåg att forska, men sanningen att säga bedrev jag rätt nyckfulla och ometodiska studier. Vilket inte gjorde eftermiddagarna sämre. Det var ett dagsverke så gott som något att springa runt på alla avsatser i magasinsutrymmena med en litteraturlista i handen och sedan, alltsomoftast, komma ner till lånedisken med nånting helt annat än det från början var tänkt.
Där ser vi vår hjälte lämna biblioteket efter en ansträngande arbetsdag. Skymningen faller över St James’s Square. Han slår upp kragen på sin överrock och skyndar mot busshållplatsen vid the Strand, portföljen full av böcker.
På middag hos bekanta i slutet av september träffade jag den person som stilla hade väntat medan jag genomsökte London Library från källaren till vinden. Jacqueline bodde söder om Themsen, i Bermondsey. Det låg någon märklig förtrollning över hennes lägenhet som jag inte riktigt kan förklara. Biblioteksbesöken blev färre.
Genom Jackie vidgades bekantskapskretsen och jag kom i kontakt med andra delar av London. Till de bästa pubarna utmed södra flodstranden hörde the Angel. En annan pub vi brukade frekventera var Ship Aground. Nyetableringarna i industriområdet vid Tower Bridge hade i början av 80-talet ännu inte påbörjats. Sent en natt utforskade vi det öde och förfallna Butlers Wharf. Det glänste till ett ögonblick från ett fönster i ett av packhusen, men så försvann åter ljuset. Hur gärna ville jag inte stanna.
(Introduktion till Reasonable Afternoons/Tillvaratagna eftermiddagar, 1984)
***
OEI Colour Project: Typogram och collage av Gerold Propper
Lördag den 25 augusti inleds höstens aktiviteter på OEI Colour Project med en utställning och föreläsning av konstnären, typogrammisten och formgivaren Gerold Propper.
På Colour Project visas en serie av Proppers typogram och collage från 1960-talet, men också många av de böcker som Propper, på ett mycket särpräglat sätt, formgivit sedan 60-talet och framåt.
Tid: lördagen den 25 augusti kl. 14–17. Proppers föreläsning börjar kl. 15.
Plats: OEI Colour Project
OEI Colour Project
Lövholmsgränd 12
Stockholm
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)
Typogram?
I en presentationsfolder till en Propper-utställning som visas på Galleri Observatorium i Stockholm hösten 1963 erbjuder Oscar Reutersvärd en kort historik kring typogrammet, under titeln ”Gerold Propper, svensk typogrammist”: “Mot typogrammet, det konstnärliga experimentet med teckensystemen, har bokstavskonsten och kalligrafin tenderat i alla tider. […] En skärpt inriktning mot bokstävernas och siffrornas plastiska möjligheter tog konstnärer som Léger eller Moholy-Nagy, de upptäckte deras stilmöjligheter och upptog dem som element i målningarna, likvärdiga med t ex maskindelar eller abstrakta entiteter. Där berövades tecken sin gängse betydelse och fick en ny, spektakulär mening. / I den fortsatta konstutvecklingen har typogrammet expanderat i otaliga riktningar. Bokstäverna eller kombinationerna av dessa har inom vissa skolor omformats till system av fantomtecken som hos Miró och Capogrossi, inom andra har ABC förvandlats till ett nytt suggestivt ABRAKADABRA och flutit ihop med den nya poesin. Hos typogrammet i dess strängaste mening – som hos Dieter Rot, Karl Gerstner eller Klaus Peter Dienst – finner vi en kort koncentration enbart på bokstavskaraktärerna och försök att utvinna deras optimala uttrycksmöjligheter. / Och vi har numera rätt att säga att typogrammet erövrat en egen region i konsten med sina gränser riktade mot den abstrakta bilden, mot teckenmagin och mot lettrismen.”
Och Propper, i allt detta? I Propper, skriver Reutersvärd vidare, lär vi känna ”en svensk typogrammist helt ansluten till denna autonoma konstart. […] han underkuvar tecknen i deras egenskap av akustiska och ideella symboler och tar dem i användning som formelement. Resultaten av detta bygger han i en viss sida av sin produktion ut till veritabla bilder, han förvandlar sina anhopningar av typografiska element till grafiska strukturer i rent plastisk bemärkelse. I några fall komponerar han tom. in figurativt fotomaterial i dessa strukturer. / Det ligger en tydlig uttrycksvilja i dessa experiment av Propper, en strävan att ge den typografiska massan en särprägel som svarar mot hans skapande idéer och infall. Och hans kompositioner har personlig espri, ett återkommande inslag av överraskande ingivelse. Vad som slutligen ger hans konstnärliga verksamhet dess huvudintryck av stringens och konsekvens är hans krav att uteslutande arbeta med typografiska medel. Den kalligrafiska gesten existerar inte för honom, allt skall vara grundat på typografiska tillbehör och på tryckeffekten. Belysande för honom är därför hans infall i en serie arbeten att vända uppochned på gjutrader och sprida ut dem utanför satsytans bestämda gränser. Här har han lämnat allt förnuft i tryckarkonsten men samtidigt hållit fast vid sätteriets rekvisita och metod. Och i Proppers arbeten av denna paradoxala art speglas kanske tydligast hans konstnärliga ambitioner.”
***
OEI presenterar [NOORD] # 4, # 5, # 6
Nu är det dags för ny omgång böcker i den internordiska publikationsserien [NOORD]: Øjne av Naja Vucina Pedersen (DK), Myldr av Simen Hagerup (N) och Kati Sepsei av Beata Berggren (S)!
Lanseringen, som äger rum vid tre skilda tillfällen i Norden, inleds på antikvariat Haralds Hylla i Aspudden. Naja Vucina Pedersen, Simen Hagerup och Beata Berggren läser sina böcker. Dessutom blir det kritiska läsningar och interventioner av Naima Chahboun, Jörgen Gassilewski, Olivia Iso, Stefan Lindberg, John Swedenmark och Kajsa Sundin.
Tid: tisdag 21 augusti, kl 18:30
Plats: Haralds Hylla, Hägerstensvägen 141, T-bana Aspudden
Böckerna har inga fasta priser utan säljs enligt principen betala-det-du-vill.
Således: poesi, prosa, kritik, presentationer, vin, mingel, danska, norska, svenska, mingel, vin, vatten, böcker, informella diskussioner.
[NOORD] är en utgivningsserie som uppstått i samarbetet mellan de tre nordiska förlagen Gasspedal (N), [FINGERPRINT] (DK) & OEI editör (S) som ett språkligt och litterärt utbyte, där poesi och prosa korsar nationsgränser och ges ut samtidigt på sina respektive originalspråk i Danmark, Norge och Sverige.
Den första omgången av [NOORD] lanserades i december 2010 och bestod av Kapitaland av Lars Skinnebach, Vevet av Sigurd Tenningen och Människor och verksamheter av Christina Kullmann.
***
OEI poetry area: extension # 19
Från Frankrike kommer redaktören, poesiförläggaren och översättaren Eric Pesty för att presentera sitt förlag,
Pesty Éditeur, och tala om sitt arbete på cipM, "Internationellt centrum för poesi i Marseille".
Helena Eriksson läser ur en svensk version av Théorème de densité (Pesty Éditeur, 2011).
Dessutom release för det nya numret av OEI (# 56–57), “Tidskriften / The Magazine / La Revue”
– ett 480-sidigt specialnummer om tidskriften som estetiskt medium och historisk praktik.
Medverkande: Helena Eriksson, Anna Hallberg, Anders Karlin, Jonas (J) Magnusson, Eric Pesty, Frans Josef Petersson.
Språk: engelska och svenska.
Torsdag 16 augusti
Kl 18.30
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm
Väl mött!
/ OEI
***
En kväll med samtida fransk poesi
OEI editör bjuder in till release för Häftad serie n° 3, Kardia av Claude Royet-Journoud och Häftad serie n° 4, Anmärkningar av Nathalie Quintane.
Poesi, mikroföreläsning, uppläsningar, inspelningar, franska, norska, svenska, mingel, vin.
Fredag den 15 juni 18:30
OEI Colour Project, Lövholmsgränd 12, Stockholm
(Tunnelbana till Liljeholmen eller tvärbana till Trekanten)
Om böckerna:
Kardia inleds med en glömd kropps uppdykande. Och framhärdar i ”en förlorad kamp framåt”. Tills det direkta tilltalet häver spelet av relationer mellan han och hon och den och det i ”du”. Det är ”vansinnet i en ordning”.
Anmärkningar bygger på läsningar av Sei Shônagon, Jean Paul, Lewis Carroll och Lichtenberg; det är en bok som utan att någonsin formulera detta handlar om tänkandet, vad det innebär att tänka, hur man redogör för tänkandet, hur det uppstår och formas.
Medverkande:
Helena Eriksson, Martin Högström, Olivia Iso, Jonas (J) Magnusson, Jørn H. Sværen m.fl.
För 60 kr får man en av böckerna Kardia eller Anmärkningar och ett nummer av OEI och vin. För 100 kr får man båda böckerna. Endast kontanter. (Genom läsarnas stöd läggs den ekonomiska grunden för nästa bok i serien. Så var med och stöd Häftad serie!)
Varmt välkomna!
OEI
Kardia är den franske poeten Claude Royet-Journouds senaste bok (2009) och finns nu på svenska i översättning av Martin Högström. Sedan tidigare har även Teori om prepositioner (OEI editör, 2003) översatts av Helena Eriksson och Jonas (J) Magnusson. (På norska finns dessutom Royet-Journouds oförlikneliga tetralogi, som inleddes med Le Renversement (1972) och avslutades med Les natures indivisibles (1997), i översättning av Jørn H. Sværen och Gunnar Berge.)
Anmärkningar är den franska poeten Nathalie Quintanes första bok (1997) och finns nu på svenska i översättning av Jonas (J) Magnusson. Quintanes senaste bok heter Tomates och kom ut för två år sedan.
Kardia och Anmärkningar är bok tre och fyra i ”Häftad serie”. Böckerna i denna chapbook-serie trycks i 200 exemplar och finns primärt tillgängliga vid själva releasen som samtidigt fungerar som distributionstillfälle. Ett högintensivt och koncentrerat publikations- och distributionsformat för ny svensk och översatt poesi mm.
***
Release för dvd-utgåva av Fahlströms U-BARN 10 juni på Rönnells
OEI editör i samarbete med Amundön ger nu för första gången ut Öyvind Fahlströms film U-BARN från 1968 på dvd. Utgåvan består av en påse som utöver dvd:n också innehåller tre text- och bildhäften om U-BARN och Fahlströms skiftande relationer till filmmediet. Söndagen den 10 juni från kl 16 och framåt visar vi och diskuterar filmen på Rönnells Antikvariat.
Medverkande: Beata Berggren, Krister Collin, Jörgen Gassilewski, Martin Grennberger, Cecilia Grönberg, Anna Hallberg, Helena Holmberg, Jesper Olsson, Jonas (J) Magnusson, Kim West, Anna Ådahl.
Söndag 10 juni
Kl 16 till 18
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Välkomna!
OEI
***
Tisdagen den 15 maj kl 18.30: ”Från Remington Noiseless till bredvalsig Smith-Corona”.
Jakob Lien, Jesper Olsson och Jonas (J) Magnusson miniföreläser och samtalar om skrivmaskinspoesi, visuell poesi, affischkonst och collage med utgångspunkt i Berndt Pettersons arbeten. Cecilia Grönberg förevisar utställningen För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst. Dessutom: en mikroutställning för kvällen med svensk och internationell skrivmaskinspoesi.
Välkomna!
OEI
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm
***
För pås-seende.
Berndt Pettersons collage och bokstavskonst
Torsdagen den 10 maj, kl 18.00:
invigning av utställningen och release för boken För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst av Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg (OEI editör 2012).
Medverkande: Ronney Henningsson, Göran Sonnevi, Ulla Petterson, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm
*
Tisdagen den 15 maj kl 18.30: ”Från Remington Noiseless till bredvalsig Smith-Corona”.
Jakob Lien, Jesper Olsson och Jonas (J) Magnusson miniföreläser och samtalar om skrivmaskinspoesi, visuell poesi, affischkonst och collage med utgångspunkt i Berndt Pettersons arbeten. Cecilia Grönberg förevisar utställningen.
Välkomna!
OEI
***
Anna Ådahl The circle to the center, the center to the circle på OEI Colour Project
Välkommen till vernissage nu på lördag den 5 maj mellan kl 14 och 17 för The circle to the center, the center to the circle
Kl 15 introducerar Anna Ådahl utställningen och talar om verkens olika förbindelser till Democracity, följt av en kortföreläsning av Cecilia Grönberg om Garden Cities of To-Morrow, kalejdoskop och diagram.
Plats:
Lövholmsgränd 12, plan 1
Stockholm
Tunnelbana till Liljeholmen eller
tvärbana till Trekanten.
Välkomna!
OEI Colour Project
”Men working together … bound by a common faith in man … independent and therefore interdependent. … Only such men and women can make the World of Tomorrow what they want it to be … a world for freemen to enjoy …” (ur Your World of Tomorrow, 1939)
En av utgångspunkterna för utställningen The circle to the center, the center to the circle är Democracity. Democracity var en vision om morgondagens stad år 2039, och denna framtidsvision visades i The Trylon and Persiphere – huvudbyggnaden på världsutställningen i New York 1939. Temat för utställningen, som besöktes av över 45 miljoner människor, var just ”framtiden”.
Visionen om Democracity kom från Edward Bernays, ”fadern av Public Relations”, som också var den som ansvarade för hela världsutställningens marknadsföring. Bernays spelade en betydande roll för utvecklingen av PR såsom vi känner det idag, och skrev boken Propaganda (1928), där han redogör för hur PR föds ur propaganda. Edward Bernays var dessutom Sigmund Freuds systerson, något som han gärna och ofta påpekade.
Democracity (som utformades av Henry Dreyfuss) var ett PR-jippo och en modell för framtidshopp, och som i sin tur hämtade sin inspiration från Ebenezer Howards Garden Cities of To-Morrow (1902), där man återfinner cirkulära moduler och diagram av städer och en tidig tanke om förorten som specifik struktur.
I The circle to the center, the center to the circle visas en relief med titeln Democracity samt teckningar och målningar som delvis utgår från Garden Cities of To-Morrow och Rising tide (den musikkomposition som, sjungen av tusen röster, utgjorde ljudspåret till Democracity på världsutställningen). Gemensamt för verken i The circle to the center, the center to the circle är den cirkulära formen. Till utställningen hör också en vägg, gjord i samarbete med Cecilia Grönberg, som ’tapetserats’ med bilder, referenser och dokument.
I The circle to the center, the center to the circle blir olika dokument och berättelser grunden för enskilda abstrakta konstverk. På samma sätt som i mina filmbaserade verk utgår jag från olika historier för att sedan skapa nya, med andra former, andra estetiska narrativ. Projektens abstrakta former och underliggande historier och referenser öppnar för olika läsningar och lager som betraktaren kan röra sig fritt mellan.
/ AÅ
The circle to center, the center to the circle är en del av ett större projekt under arbete med titeln ”World of Tomorrow” (se www.annaadahl.com).
***
Beata Berggrens Kati Sepsei på OEI Colour Project
Välkommen till händelse nummer två i OEI Colour Project, det nya initiativet för konst, kritik, diskussioner, föreläsningar och film.
Nu på lördag den 31 mars mellan kl 14 till 17 visas och diskuteras Beata Berggrens nya verk, filmen Kati Sepsei.
Program:
14.30: Visning av Kati Sepsei (ca 35 min)
15.15: Introduktion av Martin Högström, därefter ett kortare samtal mellan Beata Berggren och Peter Thörneby.
16.00: Visning av Kati Sepsei
Plats:
Lövholmsgränd 12, plan 1
Stockholm
Tunnelbana till Liljeholmen eller
tvärbana till Trekanten.
Varmt välkomna!
OEI Colour Project
*
Kati Sepsei (Trailer)
Vad som helst kan inte hända / Seminariet börjar klockan två / Bilderna i filmen är inte något annat än bilder som säger nej till framträdandet, de saknar stöd. De drar sig undan. / Håller sig stilla. / konsten har anklagats för att hålla sina intentioner hemliga / det går att se fel / när konstnären drar sig tillbaka blir något annat synligt / poeten / skogshuggaren / det är för mig skrämmande att det bara kan skyddas för eftervärlden genom att se till att det finns på papper, vilket det finns idag / När kommer boken? / Det låter. Det är grönt. Det är fiktion. / bevisligen är bilden synlig / bilden stannar / i samtiden / det är en önskan om en form / en entré till väggen / Ingenting händer / Klockan är mycket / Världen upprepar sig / i former / kroppsdelar och / skottlossningar / det nuvarande har ordet / svårigheten är en bild som inte visar sig / jag tycker inte att det / bara är jag som ska tala
*
Ur Beata Berggrens arbetsanteckningar:
”Det gör ont i kroppen att vara på fel plats.” Danielle Collobert.
All handling kräver ett framträdelserum understött av verktyg. Hur ser ett framträdelserum ut? Ett torg, en bakgata, en film, ett galleri... Hur sker framträdandet? Genom rörelser mellan kroppar, mellan varandra skapas rum. Man uttryckligen framträder inför varandra, understödd av verktyg. Hur skaffar man sig verktyg? Judith Butler: ”En handlings materiella stöd (verktygen, min anteckning) är inte bara en del av handlingen, utan även också det man kämpar om, särskilt när den politiska kampen handlar om mat, sysselsättning, rörlighet och tillgång till institutioner.”
Hur framträder Kati Sepsei? Genom text. Genom rörelse. Kati Sepsei är ju också ett bokmanus. Kati Sepsei är ett ganska dåligt tillvägagångssätt, ett dåligt koncept. Är det en kropp som hamnat på fel plats? Hon är ett tillvägagångssätt som får kämpa för att hitta sina redskap, för jag vet inte riktigt vad som är hennes redskap eller vilka hon behöver. Hon äter inte. Hon finns knappt. Hon är text. Hon är film. Hon är rörelse. En inaktiv skådespelare.
Manuset är inlagt i redigeringsprogrammet Final Cut. Varenda rad finns i filmen. I filmens rörelse försvinner orden, de flyr, man hinner inte läsa allt. Det går inte att komma tillbaka till det man missat att läsa.
Ett lässabotage?
Texten skriver fram bilder. Filmens rörelse abstraherar bilderna. Gör den? Jag vill radera bilderna. Vill jag? Det kan jag inte. Ett utdrag ur filmen: ”Det finns en motvilja hos skådespelaren att uppenbara sin kropp. Ett framträdande är komplicerat, det som ska sägas måste skrivas.” Det är väl ett framträdande i sig, att skriva?
Kati Sepsei är en gemensam sak att samlas kring, ett objekt man kan se och tala om.
***
English below
ALLA KUNGENS HÄSTAR / JACQUELINE DE JONG / A PARADISE OF LETTERS
Välkommen till en kväll med utställningar, läsningar, filmvisningar och spelningar på Moderna Museet lördagen den 25 februari!
Medverkande:
Jacqueline de Jong
Frédéric Acquaviva
Beata Berggren
Karl Larsson
Tris Vonna-Michell
Program:
17–19: Utställning och bokrelease i Pontus Hulténs visningsmagasin (plan 2).
17.00: Vernissage för Jacqueline de Jongs A Small Modification and Dérive of the Pontus Hultén Collection in the Renzo Piano Grotto by Jacqueline de Jong.
Jacqueline de Jong har gjort ett personligt urval ur Pontus Hulténs donation och kompletterat det med några av sina egna målningar och skulpturer.
18.00: Presentation av utställningen och release för den svenska översättningen av Michèle Bernsteins roman Alla kungens hästar (OEI editör, 2012), i närvaro av författaren.
Michèle Bernstein skrev Alla kungens hästar 1960 som ett försök att författa en bästsäljare för att finansiera situationiströrelsens revolutionära kamp.
***
19–23: A Paradise of Letters, i Studion (plan 1).
En kväll med läsningar, filmvisningar och spelningar som fritt förhåller sig till lettriströrelsens arbeten och idéer. (Organiseras i samarbete med Rumänska kulturinstitutet, vars utställning Isidore Isou: De hypergrafiska romanerna, 1950–1984, curaterad av Frédéric Acquaviva, öppnar den 23/2.)
19.00: Performance av Tris Vonna-Michell (obs: i biografen, plan 2).
19.15: Läsning av Karl Larsson.
20.00: Frédéric Acquaviva framför tre ljud- och bildverk.
Under hela kvällen visas Beata Berggrens film Kati Sepsei.
Missa inte denna makalösa afton i situationisternas och lettristernas tecken. Fri entré. Bar med öl, vin och enklare förtäring till rimliga priser! Överraskningar, lotteri, mingel och dans!
Alla kungens hästar är en serie händelser, seminarier och utställningar som undersöker situationiströrelsens historier och aktualitet. Det ställer två övergripande frågor: Vilka historier återstår att berätta om situationiströrelsen, uppfattad som ett internationellt nätverk av konstnärsgrupper och fraktioner? Och på vilka sätt lever situationisternas begrepp, teorier och tekniker vidare i samtidens konstnärliga praktiker? Projektet genomförs i samarbete med Allianz Kulturstiftung.
–––
ALL THE KING’S HORSES / JACQUELINE DE JONG / A PARADISE OF LETTERS
Welcome to an evening of exhibitions, readings, film screenings and performances at Moderna Museet, Saturday, February 25!
Participants:
Jacqueline de Jong
Frédéric Acquaviva
Beata Berggren
Karl Larsson
Tris Vonna-Michell
Program:
17–19: Exhibition and book release in the Pontus Hultén Study Gallery (level 2).
17.00: Opening of Jacqueline de Jong’s A Small Modification and Dérive of the Pontus Hultén Collection in the Renzo Piano Grotto by Jacqueline de Jong.
Jacqueline de Jong has made a personal selection from the Pontus Hultén donation, adding some of her own paintings and sculptures.
18.00: Presentation of the exhibition and launch of the Swedish translation of Michèle Bernstein’s novel All the King’s Horses (OEI Editör, 2012), in the presence of the author.
Michèle Bernstein wrote All the King’s Horses in 1960, as an attempt to compose a best-seller in order to finance the revolutionary struggle of the Situationist movement.
***
19–23: A Paradise of Letters, in the Studio (level 1).
An evening of readings, film screenings and performances that relate freely to the works and concepts of the Letterist movement. (Organized in collaboration with the Romanian Culture Institute, where the exhibition Isidore Isou: The Hypergraphical Novels, 1950–1984, curated by Frédéric Acquaviva, opens February 23.)
19.00: Performance by Tris Vonna-Michell (in the cinema, level 2).
19.15: Reading by Karl Larsson.
20.00: Frédéric Acquaviva performs three sound and image works.
During the evening, Beata Berggren’s film Kati Sepsei will be screened continuously.
Do not miss this unprecedented evening in the sign of the Situationists and the Letterists. Admission free. Bar with beer, wine and refreshments! Surprises, lottery, socializing and dance!
All the King’s Horses is a series of events, seminars and exhibitions that investigate the legacies and the actuality of the Situationist movement. It poses two general questions: What are the histories of the Situationist movement, understood as an international network of artist groups and fractions? And in what ways do Situationist concepts, theories and techniques continue to inform current cultural production? The project is organized in collaboration with Allianz Kulturstiftung.
******
OEI poetry area: extension #18
Vanessa Place föreläser om konceptuellt skrivande och läser ur egna arbeten.
Vanessa Place är författare, advokat och redaktör bosatt i USA. Hon är en av samtidens mest tongivande utövare och teoretiker av konceptuellt skrivande, och har bland annat publicerat böckerna Dies: A Sentence (2006), La Medusa (2008), Notes on Conceptualisms (i samarbete med Robert Fitterman 2009) och The Guilt Project: Rape, Morality and Law (2010).
Kvällen är också en release för OEI nr 55 On Tape
Det nya numret av OEI består av en serie nedslag i magnetbandets och de magnetiska lagringsmediernas omfattande historia – en tentativ kartläggning av ett akustiskt, visuellt och teknologiskt landskap med många vita fläckar. I numrets texter och bildprojekt undersöks ljudbandets skiftande former och funktioner inom pedagogik, (ljud)poesi och konst; hemmavideon versus super 8-filmen som redskap för dokumentation och konstruktion av familjen; videon som skrift; ljudbandspelaren som verktyg för appropriering av ljud och som musikinstrument. Och så vidare. Det är en neddykning i ett arkiv som redan är på väg att skingras.
Välkomna!
OEI
Plats: Rönnells antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm
Tid: Kl 19
Datum: måndag den 20 februari
***
Peter Thörnebys Italics på OEI Colour Project
Peter Thörnebys utställning Italics inviger lördagen den 4 februari kl 14 till 17 det nya initiativ för konst, kritik, diskussioner, föreläsningar, film som är OEI Colour Project.
På OEI Colour Project visar Peter Thörneby två nya verk: Italics och Electronic Body Music.
Program: klockan 15 ger konstkritikern Frans Josef Petersson en introduktion till Thörnebys konstnärliga verksamhet. Därefter ett kortare samtal mellan Thörneby och poeten Martin Högström.
Plats: Lövholmsgränd 12, plan 1
Stockholm
Tunnelbana Liljeholmen eller
tvärbana till Trekanten.Peter Thörnebys utställning är också öppen lördagen den 11 februari, kl 14–17.
Varmt välkomna!
OEI Colour Project
*
”Verket Italics är ett textmontage ingraverat i ett rätblock av kompositmaterialet Corian. Textuella element (hämtade från nyhetsnotiser, en minnesramsa för anatomistudenter, ett fragment från John Cages Notations) är inmonterade i ett ’rutnät’ baserat på den mänskliga handens 27 ben.
Utgångspunkten har varit den skrivande handens rörelse, och denna rörelses relation till kursiven – den typografiska form som utgår från handskriften.
I mitt arbete kring typografi och tryckprocesser har jag ofta på olika sätt försökt utnyttja denna rörelseenergi som, utgående alltså från handen, förefaller att växla mellan fast form och rörelse/upplösning: handens rörelse / typsnittets noggrant fastställda form / tryckprocessens rotation / upplagans samlade, koncentrerade form / distributionen, spridningen …
Handens 27 ben blir då det verkets ’inre maskineri’ som genererar denna rörelse.
Materialet, Corian, leder tankarna till ben, och resultatet blir lite av en inverterad hand; verkets inre redovisat på dess yta.
Med Italics har jag velat göra ett objekt som hänvisar till trycksaken, boken, men som samtidigt vägrar att inlemma sig i reproduktionens eller spridningens system. Det är ett singulärt, avgränsat och koncentrerat objekt som visas fram, med en gest knuten både till våldshandlingen och den kärleksfulla smekningen.”
(ur Peter Thörnebys arbetsanteckningar)
***
OEI poetry area: extension #17
OEI bjuder in till en kväll på Rönnells Antikvariat om POETISKA DOKUMENT OCH COLLAGETS POETIK med Gunnar Berge, Lyra Ekström Lindbäck, Olof Eriksson och Jonas (J) Magnusson.
Olof Eriksson och Lyra Ekström Lindbäck läser Erikssons "Supplement" (OEI #53–54 2011).
Gunnar Berge och Jonas (J) Magnusson diskuterar/mikroföreläser utifrån Berges nyutgivna poesiteoretiska essäbok KLIPPE LIME KOPIERE (Forlaget Attåt, 2011) med texter av Christophe Hanna, Franck Leibovici, Olivier Quintyn, Gunnar Berge, m.fl.
Gunnar Berge performanceläser sin nyutgivna décollage-poetiska bok CLAUDE X-FAKTOREN (Forlaget Attåt, 2011).
Plats: Rönnells Antikvariat, Birger Jarlsgatan 32, Stockholm.
Tid: torsdagen den 15 december kl. 19.00.
Mineralvatten och popcorn.
Välkomna!
/OEI